Qu’est-ce qui détermine la tenue de votre accord?

Il n’y a pas de secret, certes plus un piano est de bonne facture, plus il a des chances de bien tenir son accord, il est rare que les pianos d’entrées de gamme tiennent longtemps « la justesse ». Mais pour garder votre instrument de musique stable, il est important aussi d’être régulier dans ses accords.

Néanmoins, avec l’usage et les années, certains instruments ont besoin d’être dé-chevillés et re-chevillés au complet (après 100 ans parfois) « car les chevilles ne sont plus assez dures dans le sommier pour assurer une bonne tenue de la justesse ». Dans les cas les plus extrêmes,  c’est le sommier où logent les chevilles qui doit être remplacé. Ce travail étant long pour celui-ci et coûteux, l’instrument doit être de bonne facture.

Piano non accordé depuis des années?

Celà fait des années que votre piano n’a pas été accordé?


Plus vous attendez, plus le piano s’éloigne de la note de référence usité aujourd’hui : le La 440 (ou 442 ou autre).

Il est alors impossible de fixer la justesse lors du premier accordage, le premier accord sera un accord de remise en fréquence sur l’ensemble de la tessiture et ensuite l’accord devra être repris depuis le début, au diapason je pourrai reconstruire entièrement le tempérament jusqu’à l’accord final.

Ce travail prend minimum 3 heures.

Les instruments anciens

Car chaque instrument ancien est unique

Nous devons donc chercher les côtes de fonctionnement et déterminer certains paramètres comme par exemple : la distance entre les marteaux et les cordes.

Le but ultime demeure que le piano répondent bien sous les doigts, qu’il y ait un équilibre, entre les basses, les médiums et les aiguës, une régularité et cohérence d’une note à l’autre et que l’instrument soit optimal et fidèle sous les doigts.

Remise en fréquence

Qu’est-ce qu’une remise en fréquence, remise au diapason ou mise ou ton?

Ces trois termes énoncés signifient la même chose. Vous avez délaissé votre piano trop longtemps. Comme une plante à besoin d’eau, sa terre s’assèche au fil du temps et la plante à mauvaise mine. Votre piano a besoin de soin, d’attention, il est constitué d’éléments mécaniques qui nécessitent un entretien régulier, tout comme votre véhicule nécessite que l’on contrôle au minimum ses niveaux.

Un piano qui a été délaissé pendant de nombreuses années descend généralement en fréquence et se retrouve parfois un demi ton en dessous des fréquences désirées, soit en dessous du diapason. Le premier accord ne tiendra pas la justesse. Cela nécessite beaucoup plus de travail.

Il s’agit donc de faire une remise en fréquence et l’accorder de nouveau afin d’assurer la tenue de la justesse. Pour optimiser une très bonne tenue, il est bon de refaire accorder dans les six mois, même si vous jouez peu.

Bien sûr, il y a des exceptions, bien que rares à mon expérience, il arrive que certains instruments malgré plusieurs années sans entretien soient toujours au diapason. Parfois un seul accord peut-être suffisant mais très souvent ces pianos se retrouvent ½ ton en dessus du La 440 hertz.

Comprendre le piano

Qu’est le piano?

 

Le piano est un instrument à cordes frappées muni d’un clavier qui permet de jouer des nuances très douces « pianissimo » comme très fortes « fortissimo », d’ou le nom adopté pour les pianos anciens au commencement « piano forte », qui signifie doux et fort, qui a été réduit par la suite à piano tout court.

Le piano est aussi un instrument à percussion car son mécanisme permet dès l’action de la touche de propulser un marteau sur une ou plusieurs cordes, mais aussi de pouvoir répéter sa frappe très vite, sans pour autant relever complètement le doigt.

Ce principe que nous appelons le double échappement est réellement présent sur la mécanique du piano à queue actuel, nous le devons à son inventeur Sébastien Érard (1821). Ce mécanisme n’existe pas vraiment sur le piano droit, ce dernier étant un compromis de commodité, appelé aussi piano d’appartement.

La logique est que le marteau retombe suivant la gravitation terrestre, par son propre poids, après avoir frappé la ou les cordes.

Évolution du piano

 

Bien qu’au fil du temps le piano ait subi une évolution, ses principes de base ont été établis par Bartolomeo Cristofori en Italie, en 1698 et vu naissance en 1703. Il existe peut-être 4 modèles dans le monde (dont un se trouve au Métropolitain Museum à New-York.

Cependant au fil du temps ce dernier a connu quelques améliorations telles que :

L’apparition du cadre en fonte (pouvant être aujourd’hui remplacé par le carbone pour ses propriétés de dureté et de légèreté).
Chaque note possède un marteau en feutre provenant de laine de mouton compressée; sa grosseur et la forme varie en fonction de la fréquence du registre désiré. (Invention Pape)
Les cordes sont croisées (Babcock), auparavant elles étaient parallèles. (Sébastien Érard restera longtemps attaché aux cordes parallèles comme bien d’autres encore à ce jour…)
Le système de double échappement. (Sébastien Érard)

Impact

 

Aujourd’hui tous les pianos sont évidemment dotés d’un cadre en fonte, parfois semi découvert (ce qui signifie que l’on voit le sommier).

Les propriétés et la dureté de la fonte constituent une structure solide qui empêche principalement la déformation de la table d’harmonie en épicéa, et permet également l’accord des pianos à des fréquences plus hautes qu’il y a 300 ans (soit plus d’un ½ ton plus haut), et pour ce faire l’emploi de diamètre de corde supérieur et de marteau plus gros en laine et non en cuir contribue également à obtenir une plus large palette harmonique, et une plus vaste palette de nuances. Le marteau est donc plus gros dans les basses et plus rond et de plus en plus mince et « pointu » dans les aigus. La qualité du feutre, la forme du marteau, son positionnement, son développement, le respect du point de frappe sont des éléments très importants et ont un impact dans la qualité du son, donc sa beauté.

L’ensemble de ces facteurs contribuent à obtenir des instruments plus puissants qui peuvent se faire entendre sans sonorisation dans les plus grandes salles du monde.

Cela signifie aussi que les principes de justesses sont inextricablement reliés à chaque époque et chaque culture….

Aujourd’hui, les instruments s’accordent généralement aux diapasons 440 et 442 pour les pianos de concert, tant bien même les pianos droits.

La table harmonie constitue bien sûr l’âme du piano, le choix de la qualité du bois, son séchage, sa préparation, jusqu’au positionnement du cadre sur la table d’harmonie.

Ce sont des étapes qui doivent être de hautes précisions.

Chaque marteau va s’aligner sur un plan de cordes d’acier trempé nu ou enroulées de cuivre. Chaque corde doit être parfaitement alignée sinon cela produit une perte d’énergie sonore et nuit à la qualité du son.

 

Accord du piano et tempérament égal

Quel est le tempérament égal?

L’accord consiste à reconstruire l’harmonie à partir d’une note de référence « le diapason » mais pour obtenir un équilibre entre la « justesse mélodique » et « la justesse harmonique », il y a un compromis à faire !

Cela s’appelle le tempérament égal. Il consiste à diviser l’octave en 12 demi-tons égaux.

Le ou la violoniste peut altérer le demi ton diatonique et chromatique, le demi-ton peut être encore divisé en 4 ou 5 commas mais sur le piano le ré bémol et le do# sera la même note sur le piano.

L’application du tempérament signifie également que la transposition est possible dans 12 tonalités majeures et 12 mineures. Il a été inauguré à la période baroque, époque de J.S Bach dont la mort clôture historiquement la fin de cette période en 1750.

JS Bach écrira 2 recueils intitulés « Le clavier bien tempéré », comprenant un prélude et une fugue pour mettre en lumière les couleurs harmoniques de chaque tonalité.

Le piano peut être considéré comme un instrument faux car pour obtenir un équilibre harmonique, les intervalles doivent être tempérés.

Pour arriver à ce résultat et ne pas être limité à jouer à nombre inférieur de tonalités et avoir un accès plus vaste harmoniquement, sans avoir à accorder l’instrument différemment selon la tonalité de la composition, il s’agit en fait d’altérer certains intervalles de façon très subtile, de manière à avoir un cycle de quarte et de quinte, de tierce, de sixte et de 13e qui s’enchaînent sans distorsion subite. Pour cela l’octave doit rester pure jusqu’à un certain niveau, contrairement à la quinte, la quarte… qui sont tempérées. Le violoniste joue la quinte pure.

L’égalisation

Ces manipulations sont effectuées au départ en usine de fabrication, ou sur des marteaux que l’on vient de remplacer mais aussi après une remise en forme de vos marteaux… (ponçage)

On parlera plus de travail d’égalisation concernant les instruments de grande facture sortant d’usine à exception près. Il est important de tenir compte de ses facteurs. Un manque de savoir-faire peut être dommageable, voire irréversible.

Chaque instrument à ses propres limites, il peut être sourd voir mort, avec une palette de nuance minimal, manquer de dynamisme à la frappe du marteau sur les cordes, avoir un son pincé ; ou être trop brillant, clinquant, agressif, métallique et très inégale dune note à l’autre…

Un marteau neuf de bonne qualité aura pour propriété d’être très dur, sans produit nocif. Le son qu’il projettera à l’état brut aura tendance à être percutant et fermé. C’est pour cela qu’en toute fin de la fabrication des pianos, nous harmonisons les pianos. L’accord et l’harmonisation sont inextricablement liés. Harmoniser permet de travailler sur les fréquences, la direction du son. Le fait d’avoir une frappe ferme à une influence sur le son avant même d’avoir enfoncé une aiguille dans le feutre. Le but est de jouer doux et très fort, avoir un instrument à percussion, avec une belle palette de nuances.

Le feutre des marteaux en piquant avec de fines aiguilles plus ou moins profondément selon les zones choisies. Ce que nous appelons travail de finitions, de l’harmonisation à légalisation, l’harmonisation est une étape du travail qui va permettre au marteau à la frappe d’avoir un son plus ample, plus ouvert, plus chaleureux, c’est-à-dire que le son va sortir dès la frappe et se diffuser.

L’harmonisation ou la voix du piano

 

Richesse des couleurs harmoniques: Homogénéité / Égalité de la couleur du timbre / Diffusion / Son perlé…

Dans un premier temps avant d’entreprendre l’harmonisation et au cours de cette dernière il est nécessaire de retoucher l’accord du piano, surtout les unissons cela augmente la qualité de jugement du son.

Chaque instrument neuf à besoin d’être harmonisé mais aussi les pianos qui ont subit l’usure du temps et de l’utilisation.

Le travail de l’harmonisation consiste à optimiser le timbre de l’instrument et d’en embellir le son. Pour cela le piano doit être réglé, le réglage ayant une influence directe sur la palette de nuances, et être capable de jouer pianissimo ou fortissimo. Il doit aussi être accordé avec précision pour avoir un meilleur jugement de l’enveloppe du son et optimiser le dynamisme de la frappe de chaque marteau.

Pour obtenir un beau son, plusieurs paramètres entrent en ligne de compte.

L’harmonisation est l’étape finale de la préparation d’un piano, que ce soit en usine, en magasin ou même chez vous.

L’harmonisation

Après un certain nombre d’heures d’utilisation, les marteaux prennent l’empreinte des cordes se qui rend le son du piano plus brillant.

Le voicing / ou harmonisation englobe plusieurs actions répétitives dont certaines nécessitent beaucoup plus de temps sur le piano à queue, contrairement au piano droit. J’insiste sur le fait que le piano doit être pré-réglé, réglé et accordé. Car ces trois facteurs forment un tout. Il est alors possible de faire un diagnostique sur potentiel musical de l’instrument et de se concentrer sur ce que l’on veut mettre en valeur et de ce qui est possible de faire.

Le but ultime de cette étape est par définition de mettre le son le plus en beauté, de faire chanter l’instrument, sans que ce soit un éphémère maquillage. Il est normal que votre son change et deviennent plus métallique après des heures l’utilisation car le feutre du marteau devient plus dur en tête, de plus marqué par l’empreinte des cordes lié à son attaque/ (telle la vague qui s’échoue sur les rochers et creuse ses galeries.)

Plus précisément, l’harmonisation consiste à sculpter le son, la voix, les notes peuvent être perlées, dans les médiums aiguës, avec des basses amples, des médiums chantant. Le terme anglais « Voicing » désigne parfaitement cette dernière étape des soins apportés à votre instrument de musique. L’harmonisation doit d’offrir autant que possible une belle balance d’une note à l’autre que l’on joue pianissimo ou fortissimo, il doit y avoir une cohérence entre chaque note et connaître ses limites.

 

Piano droit et piano à queue

 

Différence essentielle entre le piano droit et le piano à queue

La mécanique du piano à queue est interdépendante du clavier contrairement à celle du piano droit, les cordes sont positionnés à l’horizontale, la mécanique est plus précise, plus rapide, plus logique car les marteaux après la frappe retombent à la pesanteur, sont attrapés, prêt à répéter la note déjà joué. La longueur de cordes et la table d’harmonie est plus grande (excepté sur les baby grand) qu’un piano droit, appelé aussi autrefois d’appartement. 

La mécanique du piano

Réglages du piano: la mécanique / clavier / étouffoirs et pédales

Le réglage est un ensemble d’opérations interdépendantes et dépendantes effectuées sur le clavier et la mécanique dans le but d’assurer sa condition de fonctionnement à son optimum.
 

Votre clavier répond mieux sous vos doigts. Il est plus tactile, plus précis, il vous permet une meilleure précision et contrôle de l’intensité et de la vitesse que chaque doigt aura sur chaque note.

Ces dernières répètent mieux, vous pouvez mieux contrôler les nuances, c’est plus confortable.

Hormis la partie des extrêmes aiguës, chaque note où vous relevez votre doigt après l’attaque, le son est coupé net par un étouffoir en feutre qui vient se poser sur les cordes. La résonance dans les aiguës est donc normale, plus la corde est courte, plus le son est court, il n’y a pas d’étouffoirs sur les cordes très courtes.

Si un bon réglage a une influence directe sur le toucher du piano, il en a aussi une sur le son.

La mécanique du piano à queue est interdépendante du clavier contrairement à celle du piano droit, les cordes sont positionnés à l’horizontale, la mécanique est plus précise, plus rapide, plus logique car les marteaux après la frappe retombent à la pesanteur, sont attrapés, prêt à répéter la note déjà joué. La longueur de cordes et la table d’harmonie est plus grande (excepté sur les baby grand) qu’un piano droit, appelé aussi autrefois d’appartement.